Interview with Dj Hell

Hola Helmut, Hola DJ Hell. Es un placer tenerte con nosotros. Eres una leyenda, pero una que todavía está muy involucrada en la música electrónica. Estamos muy contentos de tenerte con nosotros.

¿Cómo era la música electrónica en los años 60? ¿A quién estabas siguiendo o en quién te fijabas para comparar el sonido?

Nací en los años 60, así que la música electrónica estaba en marcha y todo era más vanguardista y experimental. Los productores y músicos tenían que averiguar cómo manejar los equipos electrónicos. Kraftwerk fue la primera banda que me fascinó totalmente, su música era desconocida y nueva y tenía un toque romántico que sonaba muy cambiante. Los años 80 fueron la década en la que se definió mucha música nueva y la gente buscaba algo nuevo y fresco. La cultura de los DJs era muy diferente.

¿Cuál era el propósito principal de hacer esta música, ya que se puede suponer que había pocas posibilidades de que se vendiera?

Me fascinó la música house a mediados de los 80, y cuando salieron los primeros temas ácidos, no había forma de volver. Para mí, la música nunca se trató de vender o de hacerse famosa. Para mí, fue más bien como encontrar mi propia manera de hacerlo y encontrar mi propia identidad musical para poner todo mi ADN en ello.

¿Hay algún año en el que hayas empezado a pensar en ti mismo como un DJ? ¿En qué club empezaste a desarrollarte en el stand?

A finales de los años 70, obtuve una residencia en clubes locales de Múnich, y de ahí surgieron más ofertas. Tocaba casi todos los días en un club diferente por aquel entonces.

La música de baile, es decir, el house y el techno, se tocaba principalmente dentro de los clubes; no había festivales para ellos. Muy lentamente, hubo gente que se involucró para ayudarte con las reservas, los viajes y los contratos, para que yo pudiera concentrarme en la música y la producción. Más tarde, comencé mi propio sello llamado International Deejay Gigolo Records.

Fuiste el fundador de International Deejay Gigolo Records. ¿Qué crees que significó tu sello para el desarrollo de la escena de clubes en Alemania?

Para Alemania y Europa, fue el mayor impacto que se pueda imaginar. El primer año, 1996, dije: "Sólo hacemos vinilo y ninguna promoción".

El segundo año, empecé a colaborar con equipos de prensa y promoción en Berlín, Londres, París, Barcelona y Nueva York. A partir de ese momento, hubo una gran expectación y pensé: "Tenemos que darle un nombre que la gente pueda entender lo que está pasando y lo que Gigolo estaba haciendo". Electroclash nació y no sólo el mundo de los clubes, sino también el mundo del arte y la moda se sumaron a este movimiento. Ahora hemos tenido alrededor de 340 lanzamientos a lo largo de los años y todavía estamos haciendo lo que hacemos.

¿Cuántos grandes nombres se han hecho con International Deejay Gigolo Records? ¿Hay mucho material que todavía no ha sido sacado? ¿Saldrá a la luz alguna vez?

Muchos de los nuevos artistas son cantados como Alex Bau o Federico Leocata, Josh Coffee o Ken x traum. Pronto los presentaré en diferentes noches de Gigolo. Mis temas analógicos de los 90 serán lanzados en formato digital por primera vez y tengo más de 42 temas que la mayoría de la gente no conoce de mis primeros días de producciones techno y rave.

Como persona que ha estado en la industria durante tantos años, ¿qué consejo le darías a un adolescente que quiere dedicarse a la música? Diles algo que te hubiera gustado escuchar al principio.

Siempre estaba escuchando a los maestros, a los grandes DJs como Jeff Mills o Derrick May, los veía tocar y actuar, para poder aprender y mejorar.

Más tarde, recibí un gran cumplido de Derrick cuando dijo que yo era el DJ blanco más negro que había escuchado.

Usted fue uno de nuestros invitados durante el Sonar en Barcelona. ¿Qué te pareció la ciudad en comparación con otros años?

Más atención que nunca; el Sonar se ha convertido en uno de los festivales de música electrónica más grandes del mundo. También hay un llamado "Off Week" donde muchos sellos muestran su trabajo.

¿Qué crees que todavía tienes que hacer en música? ¿Hay algo que no hayas hecho que quieras hacer? ¿Cuál es tu próximo proyecto?

Cuando eres músico o productor o propietario de un DJ o de un sello discográfico, no hay duda de que puedes dejar de hacer lo que haces o hacer algo diferente o retirarte. Los músicos de jazz se convierten en maestros de lo que hacen cuando crecen. Los DJs son científicos y mejoran con más experiencia y viajando por todo el mundo tocando frente a diferentes nacionalidades. Intento abrir nuevos caminos y experimentar con gente y géneros musicales diferentes.