Entrevista con Stella Rahola

¿Qué querías ser de pequeña? ¿Qué pasó o lo conseguiste?
De pequeña ya era una persona muy inquieta. Tuve muchos sueños pero siempre se mantenía el deseo de que una vez jubilada me dedicaría a la pintura (risas). Mi abuela, Carmen Aguadé era pintora. Disfrutaba mucho utilizando su material del taller para hacer mis cosas y ya de mayor ayudándola en su trabajo.

¿Qué has estudiado?
Precisamente porque tenía intereses compartidos en la vertiente técnico-científica y en humanidades-artística, estudié arquitectura (ETSAB, UPC Barcelona y Accademia di Architettura di Mendrisio, Suiza). Unos años más tarde hice el Máster en Proyectos Arquitectónicos en la ETSAB, y ahora estoy terminando el máster en arte MFA en la Goldsmiths University of London.

¿Qué te inspira a la hora de crear?
En nuestra sociedad capitalista, el consumo representa la cobertura de nuestras necesidades y nuestro bienestar. Por el contario, creo que el hecho de hacer cosas por nosotros mismos es lo único que realmente puede satisfacernos. En este sentido aquello que está relacionado con la manualidad y la transformación de las cosas y muy especialmente la materia, es decir partir de algo informe, me sirve para encontrar preguntas y es en parte donde se genera mi trabajo.

Mi formación como arquitecta me ha vinculado mucho a un interés constante sobre el paisaje. Como es un lugar, como lo construimos y entendemos acaba siendo una de las expresiones físicas más vinculantes a la antropología. Me interesa hablar de nosotros a partir de este construir.

¿Dedicas unas horas fijas al día o es según te surge?
Dedico muchas horas, no solo al día sino fines de semana inclusive y hago pocas vacaciones.

¿Qué materiales utilizas?
No descarto ninguno. Aunque ahora uso mucho el vidrio.

¿De qué obra te sientes más orgullosa?
Cada proyecto entraña unas dificultades que también están relacionadas con un contexto personal. Cada uno representa un aprendizaje y también un reto de superación.

¿Qué artistas sigues? ¿Cuáles consideras (históricamente) realmente interesantes/rompedores que abrieron vías nuevas?
En la actualidad y por los temas que persigo me interesan mucho Alicja Kwade, por su mirada arquitectónica y escultural de conceptos de representación de la realidad a través del simulacro; Saskia Olde Wolbers por su relación entre el trabajo análogo con el mundo de la ficción digital; o Lee Bul por sus estudios maqueta- escultura sobre el fracaso de las utopías urbanísticas modernas.

Duchamp revolucionó la historia de arte con sus “ready-mades” y su famoso urinario. Su práctica ha desencadenado una multitud de influencias y desarrollos muy patentes en muchos artistas de la actualidad. Yo me sitúo precisamente en su contra y en el reivindicar la manualidad, la transformación de la materia, empezar algo que aun no tiene forma para encontrarla. Se trata de una reivindicación política personal, que pretende trascender al observador.

¿Qué encargo te hicieron para OD Hotels?
Para OD Hotels me encargaron una pieza que acompañara el diseño de las habitaciones y también obra para los espacios comunes. Pienso que el diseño de OD Hotels es muy cuidado, muy cálido y personal. En estos encargos busco una obra capaz de armonizar, acompañar y singularizar la experiencia del visitante.

¿Con qué artista fallecido te hubiese encantado tener una conversación y por qué? ¿Y vivo?
Disfrutaría mucho reuniendo al escritor y crítico inglés John Ruskin y al sociólogo estadounidense Richard
Sennett, para discutir sobre la artesanía en el s.XXI.

¿Crees que hay tendencias dentro del arte?
No. Precisamente la contemporaneidad, que se describe por una desorientación moral, perdida de certezas y caos, ha provocado un despliegue en la búsqueda de experimentación y multiplicidad de expresiones artísticas. Vivir en Londres precisamente me permite observar y vivir este paradigma. A nivel creativo vivimos un momento ecléctico muy rico.

¿Crees que te puedes definir como artista? ¿Qué te gustaría que pusieran en la Wikipedia de ti como definición?
El artista es una persona que está en una búsqueda constante. Espero que siempre sea difícil clasificarme. Tampoco es mi trabajo hacerlo.

¿Qué cambiarías en el mundillo del arte?
Muchas cosas. En el mercado del arte, el artista es imprescindible, sin él no existe el objeto de intercambio. Sin embargo es la figura más vulnerable, dentro de la rueda de mercado económico y también dentro de la sociedad. Así que habría que cambiar muchas cosas. Podríamos empezar por pagar al artista cuando se le encarga una exposición. Del mismo modo que todas las personas que están implicadas en el proyecto, desde el comisario/a, gerencia, persona de limpieza etc. reciben una retribución económica por su labor, el artista tendría que contar con el mismo derecho. No hay que seguir pensando que la compensación es su ampliación de currículum. ¡La institución o galería también se aprovecha de su trabajo!

¿Qué proyectos tuyos podemos ver ahora mismo? ¿y futuros?
Ahora mismo se puede visitar en el MACBA (Barcelona) la obra Fig Juice (Zumo de higo) y en el MACE Co (NH2)2 / Babelia, ya como parte de la muestra permanente se puede ver y esta también se expuso en el Far de la Mola. Estoy preparando una exposición individual para la Fundación VilaCasas con motivo del Premio de Escultura 2021 que gané y preparando una colectiva para el Palau Solleric, en Palma de Mallorca. Además ahora, junto con la Fundación Mies Van der Rohe, estamos preparando la publicación de la intervención en el su pavellón con Roger Paez y los estudiantes del MEATS Elisava. Además de en los hoteles OD Hotels de Madrid, Barcelona e Ibiza.